色彩，可謂是人生的構成。

　　我們說，每個人不同的經歷，不同的回憶，讓每個人成為獨特的個體。而這些寄存在腦海中的種種回憶，是色彩斑斕的。

　　秋天里橘黃色的落葉，春天里新葉的嫩綠；黃昏里金色的陽光，雪天里白茫茫的大地......

　　人類為了得以隨時目睹世界的百態、事物的模樣，發明了各種各樣的畫像顯示技術。從畫在紙上的畫像，定格在膠片上的圖像，到活動在屏幕上的動態，再到電視走進千家萬戶......

　　為了讓色彩得以更真實地還原在屏幕上，創維推出了AIR純色技術電視，從畫像、照片、電影三個畫面呈現領域去考證色彩的純真，開展了關于純色技術電視的品鑒會，并與三個領域的大師進行了對純真色彩的對話

　　畫在紙上的色

　　人類懂得記錄色彩的開端，便是繪畫。通過調色、混色，呈現出與大自然相似的顏色。畫的人呈現畫面，去欣賞的人，就得到畫展、藝術展現場去看。而現代人，則通過手機、電腦、電視這一類電子顯示屏去欣賞畫作。

　　人們在今天，同樣希望在屏幕上看到畫作至真的色彩。畫家出身的導演韓濤，則從創作者的角度表達了對色彩的解讀。畫油畫的他認為，色彩的還原純真與否，與創作者來說是至關重要的。在當代，彩電是呈現生活各樣景象的媒介，市場上一些電視失真比較嚴重，所以顯示技術對畫作展示就尤為重要。

　　韓濤希望在電視屏幕上呈現的藝術作品能被還原出本真的顏色，通過創維AIR純色技術電視展示一些畫作，他發現色彩的還原度與實物非常接近。純色技術的運用，得以在電視機上還原作品原貌，是科技對創作者最大的尊重。

　　定格在鏡頭里的像

　　為了真正還原某一段當時的場景，人們發明了“拍照”這樣一種技術。從最開始的膠片時代到數碼技術被普及。現在，人人都可以是一位攝影家。而中國攝影家協會副主席鄧維則認為，人們在日常拍照中，最愛做的“P圖”反而是最違背這一種日常化的色彩記錄模式。越調越高的飽和度，在狹小的手機屏幕、社交網站上看，或覺得鮮艷，但如果放大到電視屏幕看呢？

　　鄧維每天都在做拍攝作品評選作品，當代觀賞照片的媒介亦正是液晶電視。透過電視屏幕，色彩的準確與否、細節的瑕疵，都會被呈現得更清楚。為了展現出照片的真實質量，展示照片的液晶屏幕必須是優中之選。鄧維將一些照片展示在創維AIR純色技術電視上，對比出在手機、電腦這樣的窄小屏幕的嚴重偏色。在純色技術的支持下，能清晰地看出照片是否過度飽和，呈現出色彩的是否自然、是否純真。鄧維以創維AIR純色技術電視的成像效果為廣大攝影愛好者闡明了一個道理，色彩不是越濃烈越好、不是妄加修飾就好，而是應該在能夠還原純真色彩的電視屏幕上去衡量，還原照片色彩的自然。在他看來，具備優秀的色彩呈現能力的彩電，對當代攝影藝術傳播有莫大的意義。

　　游走在影像中的故事

　　電影呈現著動態的畫面，傳遞著完整的故事。色彩對于電影來說，便是奠定了故事的基底和影像觀眾感情的重要因素，若天空比地面明度低，就會產生壓抑的感覺，任何色彩都存在明暗變化。所以，在整個電影團隊中，電影調色師是非常重要的角色。

　　曾參與《大圣歸來》、《我不是潘金蓮》調色的工作的Link，便談到，色彩的調配，甚至能展現季節的差異。

　　在北方就是淡色，北京的天是淡淡的藍色，在南方就是中綠，有點像水墨畫里淡彩的感覺。在北方銳度會高一些，給予空氣干燥的感覺，在南方做的像水墨，有浸染的感覺，這些都讓畫面質感有了改變。影院的標準和條件不一，所以調色要照顧到不同的影院環境，便是難度所在。而對于觀賞版的調色，民用影視設備如電視，色域越高，調色工作就能越順利。對此，Link則表達了希望像創維AIR純色技術電視的成像色彩還原度，能夠成為行業的標準，得以讓電影最好的畫面、最真色彩，呈現在觀眾眼前。相信這也是每個電影人所希望的。

　　可見，顏色對成像效果是至關重要的。人們從畫畫的調色中便已經知道，色彩通過混合，得以呈現不同的顏色。而顯示屏的成像，則是通過紅綠藍三原色的混合，得出其他顏色。色相的不同，從飽和度不一樣，體現出最直觀的表現就是，顏色是不是足夠鮮艷。為提升液晶電視色彩表現，研發人員分別運用紅綠熒光材料和紅綠量子點材料給液晶模組提供色域更加寬廣的背光，大幅提升了液晶電視的色域能力，但這兩種技術都未能提高原色色光一致性，直到全新的純色技術出現。

　　創維在這樣的大環境下，敢于挑戰行業新標桿，更新技術，脫穎而出。創維AIR純色技術電視，利用一層光納米材料，把所有的雜光吸收干凈，形成了極純的色。紅綠藍的飽和度足夠，便能讓色域更寬。這，便是純色技術對色彩的貢獻。

　　創維的純色技術已經正在成為2017年色彩技術領域最大的革新。本著讓色彩更純、更正的敬重之心，創維AIR純色技術電視定必成為人們深諳藝術之美、色彩之美的重要媒介。